Влияние стиля иллюстрации на визуальное повествование в дизайне

Статья подготовлена с использованием материала The Role Of Illustration Style In Visual Storytelling — Smashing Magazine

Роль иллюстрации в визуальном повествовании незаменима: они не просто служат украшением дизайна, а трансформируют текст в эмоции, идеи – в образы, а сложные концепции – в понятные для вашей аудитории визуальные метафоры. Но как выбрать тот самый стиль изображений, который усилит корпоративную идентичность, найдет отклик у ваших клиентов и подчеркнет самую суть контента?

В этой статье поговорим о том, как стиль фотографий и картинок влияет на восприятие, какие техники подходят для решения разных задач, и почему понимание аудитории – ваш ключ к успеху.

История визуального сторителлинга: от наскальных рисунков до цифровой реальности

Иллюстрации сопровождают человечество на протяжении тысячелетий, меняясь вместе с развитием общества. Так, одни из первых рисунков – найденных в пещерах Испании отпечатков рук, возраст которых по оценкам исследователей составляет около 66 000 лет, служили средством коммуникации.

С появлением интернета в 1997 году, изображения стали использоваться чаще и больше. Популярный пример такого применения – ежедневные дудлы от Google, посвященные одной теме, или забавные рисованные персонажи популярного энергетика Red Bull. Если раньше для создания картинок было не обойтись без бумаги, красок, карандашей или цветных мелков, то теперь в нашем арсенале – множество инструментов: от фотоаппаратов, позволяющих запечатлеть красоту момента, до программ вроде Illustrator и Procreate, с помощью которых можно визуализировать любые образы. Таким образом, суть и назначение иллюстраций осталась прежней: изменился только инструментарий.

Главная цель иллюстраций – по–прежнему визуализация идей и передача определенных сообщений своей целевой аудитории. Хорошие изображения и удачные кадры могут быть не менее убедительны, чем цифры в тексте или таблицы с сухой статистикой. Более того: именно они и притягивают взгляд пользователя, заставляя замечать главные тезисы в статьях. Однако как понять, какая иллюстрация считается хорошей, а главное – что именно оценят представители вашей ЦА? Могут ли фотографии заменить иллюстрации?

Фото vs графика: что выбирает ваша целевая аудитория?

Фотографии кажутся очевидным выбором для дизайна сайтов. Однако все не так просто, как на первый взгляд. У иллюстраций есть свои неочевидные преимущества перед реалистичными изображениями. К ним относятся:

Адаптивность. Один и тот же стиль изображений может быть адаптирован под разные носители – сайт, фирменный мерч, упаковка;
Гибкость. Иллюстрация обладает искусством демонстрировать любые фантастические идеи и несуществующую реальность: от персонажей–роботов до необычных летающих городов. Фото на это неспособны;
Эмоции. Создавать определенную атмосферу с помощью картинок гораздо проще, чем пытаться рассказать о своих чувствах, используя фотографии. Так, акварель продемонстрирует нежность, геометрические формы – строгость, градиенты – футуризм.

Конечно, иллюстрации не могут полностью заменить фотографии: они органично дополняют удачные кадры, которые вы выбираете для оформления своей площадки или брендирования продуктов. Именно арты привносят в дизайн эмоциональную глубину и уникальность.

Ключевые качества хорошей иллюстрации в визуальном повествовании

Все-таки, какое изображение стоит считать хорошим? Ответ очевиден: то, которое не только обладает эстетической привлекательностью, но и решает определенные задачи. Например, добавленный в статью о стартапах арт в стиле «карандашный набросок» передаст динамику и креативность проекта гораздо лучше, чем банальное фото команды.

Для оценки отдельных изображений стоит использовать следующие критерии:

Визуализация идей. Арт должен превращать изображение или идею в понятный для читателя или посетителя ресурса образ. Так, инфографика с китом из пластикового мусора и цифрами об объемах загрязнения мирового океана впечатлит гораздо больше, чем простое изложение сухих фактов;
Эстетика. Учитывайте гармонию цвета, пропорций и композиций рисунка, а также его соответствие утвержденной айдентике бренда;
Эмоциональный резонанс. Не нужно размещать картинки ради картинок: арт обязан вызывать определенные эмоции, усиливая контент;
Снижение когнитивной нагрузки. Изображения в виде инфографики – отличный способ упростить процесс восприятия информации, ведь визуально любые данные усваиваются лучше у большинства людей;
Оригинальность. Рисунок должен отличаться от шаблонных решений, но при этом соответствовать общему смыслу контента.

Любой арт обязан работать в связке со статьями, которые вы размещаете на сайте, усиливать текст и его воздействие, подталкивать к выполнению конверсионных действий, а не отвлекать читателя.

Как понять свою аудиторию?

Все мы – разные, и обладаем различными физическими, эмоциональными, когнитивными и иными ресурсами, полученными вместе с жизненным опытом. Поэтому любой контент, который размещается на сайте, должен учитывать особенности аудитории. Простыми словами, дизайн для подростков и пенсионеров – это абсолютно разные вселенные. Для того чтобы подобрать подходящий визуал, проще всего разделить аудиторию по возрасту, ориентируясь на особенности каждой из них.

Дети (3–12 лет)

Представители младшего возраста предпочитают яркие цвета, простые формы, персонажей–животных.

Подростки (13–19 лет)

Во главе угла у этой категории – протест и выбор всего необычного. Они выбирают смелые контрасты, мем–культуру и анимацию.

Взрослые (20–50 лет)

Для такой части пользователей главным будет удобство, поэтому акцент стоит делать на UX. В визуальном контенте – акцент на минимализм и функциональность.

Пожилые (50+)

Для этой аудитории важна доступность контента. Поэтому выбираем крупные элементы, четкие контуры и минимум визуального шума, рассеивающего внимание.

Прежде, чем отдать предпочтение определенному стилю, тщательно изучите боли, потребности и вкусы своей целевой аудитории. Важны любые детали, ведь иллюстрации – это тот язык, которым впоследствии вы будете говорить с посетителями своего портала. Сделаете ошибку – и смыслы, которые вы вкладывали в арты, рискуют остаться непонятыми.

Топовые стили и их применение в иллюстрациях

Каждое направление в создании артов – это совокупность используемых инструментов, оттенков и приемов, которые передают настроение, подчеркивают идею и взаимодействуют с вашей ЦА. Ниже – наиболее эффектные варианты.

Акварель (Watercolour)

Мягкие переходы цвета, текстура бумаги, эффект «размытости». Стиль ассоциируется с ручной работой, что придает изображениям теплоту и индивидуальность. Он одинаково хорошо подходит как для детских брендов, так и для люксовых товаров. Игра света и тени способна создать объем даже в абстрактных сюжетах.

Рисунок с реальными объектами (Drawing With Real-life Objects)

Для этого направления характерно смешение реальных фотографий и рисованных изображений, создающее своеобразный мост между фантазией и реальностью. Например, фото реального человека, который держит в руке нарисованный карандаш.

Неожиданные комбинации объектов отлично запоминаются пользователями и вызывают положительные эмоции, а абстракции помогают визуализировать самые сложные метафоры.

Сюрреалистический фотомонтаж (Surreal Photomontage)

Стиль отличается использованием фантастических сцен, созданных из наложенных друг на друга фото: летающих островов, гибридов животных и механизмов. Такие арты способны вызвать самые сильные чувства – от восхищения до тревоги, и позволяют выразить скрытые смыслы.

Мультяшный стиль (Cartoon)

Упрощенные формы, яркие цвета, преувеличенные черты персонажей – все это любимый и детьми, и взрослыми мультяшный стиль. Он идеален для того, чтобы упростить объяснение сложных процессов и привлечь внимание.

Мультяшный стиль с блочными цветами (Cartoon With Block Colour)

Такой вариант подходит для небольших форматов – иконок и стикеров. Для него характерны контрастные цветовые зоны, плоские заливки и минимум деталей. Некоторым этот стиль напоминает старые комиксы. Используйте его в UI-дизайне и для создания инфографики.

Чистый вектор (Clean Vector)

Серьезное направление для корпоративного дизайна: отсутствие текстур, гладкие линии и геометрические фигуры подчеркивают серьезность намерений, а также создают впечатление точности и надежности. Такие изображения легко масштабируются без потери качества и незаменимы там, где в приоритете – адаптивный дизайн.

Винтажный текстурированный вектор (Textured Vintage Clean Vector)

Если необходимо добавить души в цифровые изображения, обратите внимание на это направление в графике. Характерные для него царапины, зернистость и потертости вызывают стойкие ассоциации с ретро.

Пиктограммы (Pictogram)

Это символы для упрощенной передачи информации, которую можно считать и интерпретировать за считанные секунды. Например, палец вверх обозначает выражение одобрения просмотренному контенту. Пиктограммы преодолевают возрастные, когнитивные и языковые различия: так, навигационные символы в аэропортах всего мира одинаковы, чтобы пассажиры могли быстро сориентироваться. Без таких символов не может существовать ни один интерфейс.

Абстрактная геометрия (Abstract Geometric)

Стиль, который ассоциируется с технологиями и инновациями, не изображает реальные объекты. Фигуры, линии и узоры здесь – способ сделать акцент на самой визуальной композиции.

Литография и гравировка (Lithography Etching)

Черно–белые изображения с эффектом ручной гравировки: перекрестная штриховка, неровные линии создают атмосферу таинственности. Такие арты широко используются в оформлении проектов, где на первый план выходит мистицизм и история.

3D-градиенты

Это плод современного цифрового искусства, без которого немыслим трендовый веб–дизайн. Объемные фигуры с плавными переходами цвета ассоциируются с новейшими технологиями и прогрессом, а градиенты смягчают резкость любых трехмерных форм.

Научно-фантастический комикс и поп-арт (Sci-fi Comic Book And Pop Art)

Знакомы с Вселенной Marvel? Этот стиль – именно про нее. Яркие цвета, динамичные позы, «взрывные» эффекты создают ощущение наполненности энергией, движением. Они сразу привлекают внимание.

Тату-стиль (Tattoo)

Тату работает даже в монохроме за счет жирных контуров и минималистичных заливок. Каждый элемент таких артов наполнен скрытым смыслом.

Карандашный набросок (Pencil)

Хотите создать эффект творческого процесса? Тогда наброски со штриховкой и видимыми линиями эскизов – то, что нужно.

Градиент (Gradient)

Используются для оформления фонов. Самые топовые оттенки – пастельные и неоновые. В зависимости от контекста, способны как успокоить, так и зарядить посетителя любого ресурса энергией.

Выбор стиля – это диалог с вашей аудиторией. Нужно понимать, что акварель беседует с посетителями на языке эмоций, пиктограммы – на языке скорости, а 3D–градиенты говорят о будущем. При этом инструмент, который будет использоваться для создания изображений, во многом зависит от выбранного направления, навыков работы с графикой и бюджета.

Благодаря интуитивно понятному интерфейсу и возможностям бесконечной кастомизации Taptop, вы с легкостью можете реализовать любое решение в дизайне своего портала: от установки необычного фона, до интеграции картинок, созданных в сторонних программах. Площадка автоматически оптимизирует медиаконтент, чтобы готовые сайты не теряли скорость загрузки и корректно отображались со всех устройств и браузеров. Не бойтесь экспериментировать, ведь визуальный контент – не только про эстетику, но и про стратегический выбор конкретного инструмента для повышения конверсии. Меняйте дизайн, тестируйте разные варианты, а решение технических вопросов – доверьте Taptop.